EL YO DETRÁS DE LA MASCARA
Una Mirada a la Depresión
Cada
día entramos en contacto ya sea directo o indirecto con otras personas.
En
nuestro hogar, en el trabajo, en el lugar donde estudiamos, en la calle., vemos
tantos rostros de hombre, mujeres, niños, ancianos y sin embargo, aunque estos
rostros conocidos o desconocidos se muestren sonrientes, algunos de ellos
podrían estar escondiéndose detrás de una máscara invisible que no acertamos
ver, la máscara que oculta la depresión e impide que los demás vean lo que de
verdad sientes.
La
depresión es un trastorno mental tan
frecuente que se a vuelto una de las enfermedades más comunes, que en el peor
de los caso puede llevar al suicidio. Según la Organización Mundial de la Salud
(OMG), se calcula que afecta a más de tres millones de personas. Solo en
Colombia se calcula que 4,7 millones de personas padecen esta enfermedad.
Según
el Instituto Nacional de la Salud Metal (Health) “Cuando una persona tiene un
trastorno depresivo, este interfiere con la vida diaria y el desempeño normal y
causa dolor tanto para quien padece el trastorno como para quienes se preocupan
por él o ella. La depresión es una enfermedad común pero grave y la mayor parte
de quienes la padecen necesitan tratamiento para mejorar”.
Es
por esta razón que quiero expresar con mi propuesta escultórica a la que he
llamado, EL YO DETRÁS DE LA MASCARA: una mirada a la depresión, lo que esconde
tras esa máscara una persona depresiva.
Este ensamble fue realizado con elementos que fueron desechados, pero que están cargados de historia y
significado con los cuales busco que el espectador le dé una “mirada” a lo que
padece día a día una persona con este trastorno.
Cada
uno de los objetos usados fueron pensados para expresar lo que se teje
alrededor de una persona con depresión, sacando a la luz toda esa carga
interior que somete, aletarga, inutiliza y hasta destruye la vida en casos
extremos como el suicidio.
Estos
objetos son:
LA
MASCARA:
Las
máscaras simbolizan las necesidades, los miedos y las inquietudes de una
comunidad y representan el deseo del hombre de ocultarse y a la vez de
manifestarse transformado, escondiendo su identidad para revelarse en forma diferente.
En
nuestra vida diaria nos mostramos de forma diferente ante los demás según el
rol que tengamos ante la sociedad. Múltiples facetas que no siempre
corresponden a lo que de verdad somos. Solo mostramos lo que queremos que los
demás vean, aunque sea un espejismo. Por desgracia esa máscara suele ocultar
nuestro miedo a expresarnos, a ser juzgados, a no ser aceptados; sin embargo
esto solo nos lleva a reprimirnos, a sentirnos más ansiosos, inseguros,
frustrados y en algunos casos, terminar con un cuadro depresivo.
Esta
máscara fue usada en una presentación de performance. Al pintarla con óleos en
tonos cálidos en su parte frontal y en la parte posterior con tonos fríos, los cuales según la
sicología del color (WebUsable) (Molina), al usarlos en exceso producen:
Amarillo:
Produce agotamiento, genera demasiada actividad mental.
Naranja:
Aumenta la ansiedad.
Azul:
simboliza inestabilidad, depresión, ansiedad, aflicción y pesadumbre.
Verde:
Locura, crea energía negativa.
Marrón
combinado con verde oscuro: Cansancio, apatía.
La
decoración con pequeños trozos de madera de pino el cual según la simbología de
oriente y occidente evoca sufrimiento, muerte y resurrección y transformación y
cambio, como el que desea la persona depresiva. (Símbolos,mitos y Arquetipos).
LA
SOMBRILLA:
Este objeto que ha
existido por cientos de años se originó en Asia. Para el budismo indio
simboliza la riqueza y estatus. Para los
orientales la simbología de poder
protegerse a sí mismo del calor abrasador, representa la protección del
sufrimiento espiritual y otras fuerzas dañinas.
En esta obra
escultórica este elemento tiene dos interpretaciones diferentes pero que se
conectan, por lo tanto el paraguas
simboliza la piel humana, que es el órgano más grande del cuerpo y
protege al organismo de factores externos como bacterias, sustancias químicas y
temperatura. Es también otra delgada capa igual de sensible pero aún más
delicada y subjetiva, el autoestima. Para un paciente depresivo todo acto,
palabra o emoción le afecta de forma positiva o negativa, siendo los actos
hostiles los que más afectan su psique, entre estos están los reproches, las
comparaciones, discriminación o señalamientos. El color azul de este objeto
también aporta otro matiz en esta obra, ya que de acuerdo a la teoría del color
el exceso de azul simboliza la depresión.
LOS CLAVOS:
Según la simbología los
clavos “Significa el dolor, lo que es engorroso, lo que molesta, el daño, el
perjuicio, las migrañas y jaquecas” (Lamagiadelosclavos).
Este elemento al ser
insertado en la superficie del paraguas en conjunto con palabras que tienen una
connotación negativa como lo son los insultos, las comparaciones o burlas,
simbolizan esos pequeños o grandes dardos expresados en palabras o gestos que
perforan la piel de esa delgada capa que es la autoestima, y que afecta tanto a
una persona que posee un sano amor propio como a un individuo con una baja
autoestima, aunque en el caso de este último el daño llega a ser mayor.
EL CORAZÓN:
Se
dice que el corazón es el recipiente donde reposan nuestras emociones,
afectividad, espiritualidad y por supuesto, la vida. Los antiguos egipcios
pensaban que en él se albergaba el alma, la conciencia moral y la mente del
hombre. Para los antiguos griegos, más concretamente para Sócrates, este órgano
era el más importante del cuerpo, pues creía que era el primero en formarse y
el último en morir y allí residían el alma, la razón y las sensaciones.
El
corazón suele ser representado cercado de espinas, roto o herido, para
simbolizar el sufrimiento y el dolor, tal como se muestra en esta obra
escultórica en la que éste aparece deformado, tallado en espuma, con un color
oscuro casi ennegrecido y con píldoras que se han insertado en su superficie,
simbolizando la enfermedad y el sufrimiento que padece un paciente con depresión.
LAS
PÍLDORAS:
Cuando
una persona es diagnosticada con depresión al paciente se le inicia un
tratamiento ya sea psicoterapia o farmacológico de acuerdo al grado de
depresión que padezca, ya sea leve, moderado o grave. “El tratamiento
farmacológico de la depresión se suele limitar a los cuadros depresivos
moderados o graves. En los pacientes diagnosticados de depresión leve no se
suele recurrir a terapia farmacológica, debido a su estrecho perfil
beneficio-riesgo. Únicamente se recomienda en caso de fracaso de otras
terapias, problemas médicos o psicológicos asociados, o historial previo de
depresión moderada o grave” (Webconsultas), por lo tanto se hace necesario el
consumo de píldoras recetadas de acuerdo al dictamen médico. Estos comprimidos
se hacen presentes en esta obra al ser representadas adheridas en el corazón,
dando dos simbologías diferentes que hacen referencia a dos usos posibles por
parte del paciente. Para recobrar la salud o como forma de quitarse la vida.
LAS
PIEDRAS:
Según
la simbología la piedra “representa no sólo una homogénea realidad, realidad
que apenas conocemos, sino que son distintas las etapas del desarrollo del
hombre” (LA PIEDRA Y SU SIMBOLO)Por lo tanto, estas piedras en mi obra
escultórica nos hablan de la realidad oculta que el paciente con depresión
esconde y que apareció en alguna etapa de su vida aumentó con el pasar del
tiempo. La piedra representa hoy en día al símbolo del ser y la piedra rota en
muchos fragmentos simboliza el desmembramiento, la disgregación psíquica, la
enfermedad, la muerte y la derrota.
EL
CESTO DE BASURA:
Representa
nuestra propia necesidad de "guardar" todas nuestras emociones, lo
que contiene todos nuestros pensamientos fragmentados en una crisis depresiva,
nuestros recuerdos de dolor.
Haciendo
referencia al texto leído “Los espacios otros (heterotopías) de Michel
Foucault, la interpretación que le doy con respecto al ejemplo del espejo es la
siguiente: Cuando la depresión aparece, la persona suele ocultar su estado.
Aunque el dolor, la tristeza y la desesperanza lo embarguen es muy probable que
se muestre ante los demás de forma contraria, o sea de buen ánimo pues se ha
escondido tras la máscara de las apariencias. Se produce entonces una especie
de ausencia de sí mismo, de su propia realidad. Es el estar, sin estar.
Lo
que ven los otros es solo una sombra del verdadero yo, del propio estado del
depresivo. Se está presente y a la vez ausente, hecho que se produce cuando se
contempla frente al espejo. En otras palabras, el espacio en el que se
encuentra la persona depresiva en ese momento es irreal, pues está ausente de
su propia realidad (es el reflejo del espejo) y aunque para los demás esa
persona y ese espacio sean reales (utopía, al igual que el espejo), son
irreales para el depresivo ausente de sí (heterotopía).
Ese
es el sentido de lo que pretendo
reflejar en mi obra.
Bibliografía
Health, N. I. (s.f.). Obtenido de https://www.nimh.nih.gov/health/publications/espanol/depresion/index.shtml
La Guía. (s.f.). Obtenido de https://filosofia.laguia2000.com/mitologia/las-mascaras-y-sus-simbolos
Lamagiadelosclavos. (s.f.). Obtenido de https://wiccaargentina.blogia.com/2010/080202-la-magia-de-los-clavos.php
Medlineplus. (s.f.). Obtenido de https://medlineplus.gov/spanish/ency/esp_imagepages/8912.htm
Molina, C. (s.f.). ciara molina. Obtenido de http://www.ciaramolina.com/colores-y-emociones/
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Símbolos,mitos y Arquetipos. (s.f.). Obtenido de http://abajocomoarriba.blogspot.com.co/2016/08/el-pino-simbolo-de-resistencia.html
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WebUsable. (s.f.). Obtenido de http://www.webusable.com/coloursMean.htm
http://elpsicoasesor .com/la-personalidad-tras-de-una-mascara/




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